Hugo Mayo

HUGO MAYO
(1897-1988)

Hugo Mayo (1897-1988), seudónimo de Miguel

Augusto Egas; escritor y poeta, nacio en la ciudad de Manta, pero desarrollo la mayor parte de su obra en Guayaquil. Fue parte de la vanguardia literaria del Ecuador de la primera mitad del siglo XX.

Durante años fue empleado municipal en Guayaquil, tiempo en el cual tuvo correspondencia con escritores franceses como Apollinaire y otros.

Su influencia en Ecuador fue limitada, no así en el exterior, donde fue reconocido como uno de los mejores poetas de su tiempo en Argentina y Perú, Dadaísta en el art, políticamente tendió a ciertas posturas anarquistas pero sin estar clara su militancia política ya que existen diversos rumores respecto a esta.

Poeta ecuatoriano, nacido en manta en la provincia de Manabí en 1898 y fallecido en Guayaquil en 1988. Aunque su verdadero nombre era el de Miguel Augusto Egas, fue conocido en el panorama cultural ecuatoriano del siglo xx por su pseudónimo literario de Hugo Mayo. Autor de una audaz y brillante producción poética caracterizada por su afán de iteverencia, su radical transgresión de modelos formales y temáticos y si enfoque abiertamente iconoclasta, esta considerado como el primer y tal vez el único poeta vanguardista de las letras ecuatorianas.

Inclinado desde su juventud hacia el cultivo de la creación literaria, hacia 1918 se dio a conocer en los foros y cenáculos poéticos de su país natal por medio de una serie de poemas primerizos se fue dejando impresos en diferentes revistas culturales; a partir de entonces, toda su obra fue viendo la luz a través de este cauce, y en pocos años Hugo Mayo era una firma respetada y acreditada no solo en las publicaciones literarias de Ecuador, sino en otras muchas revistas del resto del subcontinente américa y de Europa. Por extraño que pueda parecer, la fama que alcanzo por estas composiciones diseminadas por las paginas de los medios de comunicación de todo el mundo no le impulso a recopilar sus poemas en formato de libro hasta la década de los años setenta, cuando el ya septuagenario Hugo Mayo dio la imprenta El regreso (Guayaquil: Casa de la Cultura,1973) el primer volumen de versos de un “joven” poeta que, a sus setenta y cinco años de edad, había decidió dar a conocer a las nuevas generaciones literarias ecuatorianas el trabajo de un compatriota suyo que se había relacionado con los principales autores vanguardistas de todo el mundo.

Considerado como el gran poeta dadaísta de Ecuador, Hugo Mayo sembró su poesía juvenil de violentas innovaciones experimentales que van desde la explotación lirica de lo absurdo.

Con el paso de los años, el poeta de manta fue despojado poco a poco de furor experimental propio del dadaísmo, aunque no dejo de recurrir en todo el momento a la gran riqueza y variedad de recursos formales y temáticos que había asimilado durante sus años de permanente contacto con lo ms granado de la vanguardia. Ya octogenario, supo valorar y elogiar el dadaísmo como un “movimiento que destruyo el mundo poético antiguo para luego crear algo nuevo”, palabra que, pronunciadas a comienzo de la década de los años ochenta, recabaron la atención de las nuevas promociones de escritores, quienes también leyeron con asombro y admiración la producción poética posterior de Hugo Mayo, mucho mas cercana a los “anti poemas” del chileno Nicanor Parra.

Poemas 

La vida es un traspie.

Si digo “treinta y tres” –orden del medico-

Me golpea mi propio yo adentro

Y hasta me voy hundiendo

Y tapateado corazón se bate a solas

No se si pido lo imposible

Que aunque me resulta un quitasueño

La vida es un traspié buscado

Y a mi manera cruzar la mar intento

Pero hay agua maligna en sus mareas

Y a que esa eñal que no descifro

Si en la espelunca donde me encierro

Escribo mi vida en un poema.

La receta final

Sardesco un perengano

Se marcho sin lograr la paciencia

Parcelando su barba

Pero se detuvo cuando vio le perseguia

Un perro Collie propiedad de un peluquero

“La Risa Seca” –la peluquería-

Tenia un letrero:

“Solo de 12 a 1 se atiende a forasteros”

El sardesco recordó

Lo ue le dijo la gitana:

“Para viajar hay que afeitarse y tomar un taxi tranquilamente una mañana o antes”.

Vision de la esquina

Antonio Bellolio,

Clínico de la línea.

Fedala

Un cisne

Un cirrus

Aterrizado

Una burbija

De eter

Una flor

Que despetala

Un suspiro

alivador

Una interrogatoria

Annie

Una mariposa

La antena

De los corazones

Los aspas

De un molino

La celula

De las espirales

Cesar Davila ANdrade

Cesar Dávila Andrade nació en cuenca el 2 de noviembre de 1919, fue uno de los escritores ecuatorianos más representativos del país, y señalado como el mayor representante del relato breve ecuatoriano. El poeta era hijo de un empleado público y una ama de casa que cosía para ayudar a sostener económicamente a la familia. Curso la primaria en la escuela de los hermanos cristianos. Después se matriculo en el normal Manuel J. Calle donde aprobó hasta el segundo curso. También estudio un año en la Academia de Bellas Artes. Su tío Cesar Dávila Córdova era poeta y crítico y un primo hermano Alberto Andrade Arrezaga se inyectaba morfina y era famoso en el periodismo azuayo por magistrales escritores que firmaba con el pseudónimo de Brumal. A este primo dedicaría en 1934 su primer poema conocido  La vida es Vapor.

Vencía fácilmente a sus compañeros jugando al brazo, media algo más de 1.60  m. Tenía una voz de tenor excelente para recitar, su complexión era delgada, los hombros anchos, se peinaba el cabello lacio y negro hacia atrás sin raya y a la moda tango: Sus ojos negros, profundos y grandes, la boca finísima, la nariz aguileña y como era el tipo medio árabe, cuando vivió en Quito le comenzaron a decir  El Faquir. Apodo con la q ha pasado a la historia, pues contaban sus amigos que de tanto beber comía tan poco como faquir. Por las tardes y a la salida del trabajo, paseaba por el patio familiar con un gato dormido en su hombro. En otras ocasiones leía con el gato sus libros raros, como él llamaba a los de Ciencias Ocultas.

Su producción se reparte entre el verso, la narración y el ensayo. En 1946, con prologo de Galo René Pérez  publico Espacio, me has vencido, verso. En el mismo año, dos poemas: Oda al Arquitecto y  Canción a Teresita. En 1951, Catedral Salvaje, verso. En 1952, Abandonados en la tierra, cuentos. En 1955, Trece relatos, Cuentos. En 1959, Arco de instantes, verso. En 1967, Boletín y elegía de las mitas, verso. En edición póstuma, sin fecha, Poemas de amor. Sus ensayos, preponderantemente de crítica literaria, han aparecido en folletos, revistas y periódicos, pero no son números. Espacio, me has vencido es uno de los más hermosos libros de poemas que se han escrito en el país.

En 1959 leyó  las Noticias Secretas de América y las mitas del Prof. Aquiles Pérez y apasionándose por el indio y su tragedia, escribió Boletín y elegía de las Mitas. Ese año público su poemario Arco de Instantes en donde lo incluyo posteriormente el boletín fue traducido al quichua por Manuel M. Muñoz Cueva y se convirtió en una poesía antológica por telúrica, americana en cuanto a épica

y a lirica.

El grupo literario Madrugada fue fundado por Dávila Andrade junto al publicista Galo René  Pérez  en Quito. En la revista del grupo el autor solía publicar sus poemas, además de escritos críticos y políticos. De vida bohemia y aficionado al consumo de bebidas alcohólicas, en esas circunstancias contrajo matrimonio con una mujer algo mayor que él, gracias a  cuyo apoyo y al de un hijo de esta, ya profesional, pudo ir a radicar en Caracas.

Allí trabajo, por poco tiempo, en la Biblioteca Nacional, y posteriormente en radiodifusoras y periódicos y revistas, como colaborador literario. Sus hábitos de bohemia, transitoriamente sofocados, reaparecieron pronto con más crudeza. En un sagaz artículo que publico en una revista de caracas condeno amargamente las formas de la vida contemporánea, reguladas por los mercados que atrapan el alma colectiva y la someten a un fácil convencimiento, a través de sus engaños aparatos de propaganda. Esas páginas muestran el grado de su desolación personal, y parece que anuncian el final de una existencia que había perdido ya, irremediablemente, su sabor el sentido de su disfrute, sus propósitos y sus esperanzas. En efecto, en un día de mayo de 1967, se suicidio cortándose la aorta.

VIVENCIAS DEL AUTOR

Para ayudar al mantenimiento de la casa ingreso de amanuense en 1936 a la corte superior de justicia, con un sueldo bajísimo, que entregaba a su madre diciendo   ahora si estoy feliz, porque ya no tengo medio en el bolsillo, aunque después le solicitaba prestamos para comprar cigarrillos de envolver.

Desde siempre le habían atraído las ciencias ocultas y en algunos de esos estudios, sobre todo en el Rosacrucianismo . También  Practicaba el hipnotismo con su hermano menor Olmedo, A quien una tarde no pidió hacerlo volver en sí. Aunque no acostumbra realizar ejercicios físicos, tenía el tórax musculado y era muy fuerte, lo que le atribuía a ciertas formas de respiración y a concentraciones mentales.

Era un hombre generoso, inalterable en su bondad, capaz de convivir y trabajar hasta con sus enemigos, que ni él, a pesar de todo, pudo evitarlo. Pero era, asimismo, intransigente en el campo de las creaciones artísticas, porque estas se le representaban como un ejercicio sagrado. No contemporizaba con la falacia ni con la frágil vanidad de los mediocres.

Escribió dese la adolescencia, en su propia ciudad. Y  también desde entonces, y allí mismo, aprendió el gusto de una bohemia estimulada por las bebidas alcohólicas. A comienzos  de la década del cuarenta. Dávila Andrade encontró el trabajo modestísimo de empaquetador de publicaciones. Uno de sus enemigos velados, que alguna vez confeso inadvertidamente que odiaba hasta el traje arrugado que llevaba el pobre poeta, lo cancelo bajo pretexto de que no ajustaba su labor a los horarios establecidos, que casi nadie, ni el mismo drástico funcionario, respetaba esto determino su intento de suicidio, y una existencia aun más incierta, mas desordenada, vagabunda y dolorosa, en medio de la cual siguió escribiendo una poesía inmaculada, milagrosamente libre de toda sucia y abominable salpicadura.  

Cesar Dávila Andrade, Ecuador, 

Infancia muerta

Aquellas alas, dentro de aquellos días.

Aquel futuro en que cumplí el sitio.

Aquel pretérito en que seré un niño

Desierto, tu quemaste la quilla de mi cuna

Y detuviste a mi Ángel en su Agraz.

La madre era ascendida al plenilunio encinta,

Y en su suceso cóncavo

Trasladaba sus hijos a sus nombres

Y los dejaba solos,

Atados a los postes de los campos.

Arrimada a su paño de llorar,

Venia la Nodriza,

Tan humilde

Que no tenia derredor ni Dios,

Yo le bese en la piel los labios más profundos

De su cuerpo,

Y desperté en el fondo de su vientre

Al niño sucesivo que no muere.

MARIA FERNANDA HEREDIA PACHECHO  

Destacada escritora, ensayista, ilustradora y diseñadora grafica de origen ecuatoriano. Nació en la ciudad de Quito D.M. en el año 1970. Se especializa en cuentos y novelas dirigidas al público infantil y juvenil. Ha recibido cuatro ocasiones el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil Darío Guevara Mayorga, otorgado por el Municipio de Quito, al mejor cuento e ilustración infantil.

Estilo

Heredia escribe, según sus propias palabras: para los niños de hoy, diferentes a los de la generación de La Caperucita Roja, aunque siempre queda un denominador común con los niños lectores del pasado; esto es la capacidad de soñar, de reír, de transformar una caja de cartón en una nave espacial, o de proclamar que las guerras son inútiles y que debemos cuidar más a nuestro planeta enfermo.

OBRAS:

Gracias (1997)

Como debo hacer para olvidarte (1997)

El regalo de cumpleaños (2000)

¿Hay alguien aquí? (2001)

Amigos se escribe con H (2002)

Cupido es un murciélago (2004)

El contagio (2005)

Fantasma a domicilio (2006)

Donde está mamá? (2007)

Foto estudio corazón (2009)

Patas arriba (2010)